Давайте я попробую угадать в чем причина.
Я думаю что в основе всего этого лежит чувство причастности к избранному типу людей и самолюбование. Проблема здесь не в том что там нарисовано, а в том что по этому говорят другие такие же знатоки искусства.
Продажа картин — это работа настоящей мафии. С одной стороны "художники" и "искусствоведы", а с другой стороны лопухи лоховые.
"Художник" выставляет какую-то "картину" и вот тут начинается самая настоящая работа по впариванию объекта искусства "искусствоведами":
— Вы, как тонкий и чуткий человек...
— У вас несомненно есть вкус...
— Вы, в отличии от необразованной серой массы, способны чувствовать прекрасное...
Перебирая вот эти три варианта мафия подбирается к вашему кошельку и не более того.
Если "художник" рисует так, как "видит" — в ж... такого художника. Вместе с малевичами, шагалами и прочей псевдовысокохудожественной дрянью.
-- Винни, смотри, это мой портрет! — Пятачок торжественно развернул большой лист бумаги.
— Слушай, Пятачок, а почему ты тут на части разделен и пронумерован?
— А это мясник рисовал, он так видит!
Всю жизнь считал Малевича самым великим аферистом в живописи (если его работы можно назвать живописью). До моего убогого умишки никак не может дойти, как "Чёрный квадрат" можно считать шедевром и платить за него бешенные бабки. Какую эстетическую эстетическую ценность, как произведение искусства, несёт эта "картина"? Или бешенные бабки платят западные "ценители" искусства как за великий образец обмана и выпендрёжа перед друг другом? Никогда не мог терпеть, так называемых, художников, которые отсутствие малейшего таланта, да просто малейших способностей, прикрывают идиотской фразой: "А я так вижу..."! И ведь не подкопаешься, сразу прилепят ярлык — ничего в искусстве не понимает, а лезет судить о "великих" работах "великих" художников.
А суть не в этом. Стоимость картины зависит от репутации автора. Например каракули начинающего художника не стоят ничего. Также как и каракули, например Тициана или Вангога, тоже ничего не стоили когда они были в подмастерьях. После того, как они стали великими художниками, те же самые их каракули, написанные в молодости, сейчас тоже стоят дорого, хотя с самим каракулями, по сути ничего не изменилось. Вывод — покупают историю и вес художника, а не его картину.
Посмотрите фильм Мортена Тильдума 2011 года, там эта тема немного раскрыта, хотя весь фильм интересен, мне он очень нравится, называется Охотники за головами / Hodejegerne / Headhunters (2011)
хз, мне вся эта ситуёвина почему-то напоминает хорошо отработанную афёру Короля и Герцога из "..Гекльберри Финна" — часть толпы, вывылившая бабло аферистам, не хочет чувствовать себя единственными наебманутыми и всячески пиарит очередной "щедевр"... :-)
...ну и, опять же — как мазёво чувствуешь себя, рассекая по выставке среди всей этой "богемы", изредка бросая загадочные и многозначительные умные слова и фразы по поводу того или иного "праизвиденийа"!!! ... — предварительно заучив их дома и совершенно никуя в этом не понимая.. :-))))
НА САМОМ ДЕЛЕ ПРО ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ — ВСЕ ВЕСЬМА ПРИКОЛЬНО, сейчас расскажу:
Значит был такой малоизвестный Малевич, но к тому времени, как происходило дело с черным квадратом, он уже как-то пропиарился всякими своими неадекватными рисунками и ему надо было очередной раз УДИВИТЬ общество искусствоведов, сделав что-то необычное, дать им повод для информационной шумихи и так далее. Искусствоведов тоже можно понять — они паразитируют на "художниках" и лопухах, которым про этих "художников" впаривают. При этом, чтобы держать марку, конечно лучше, когда "художник" делает что-то новое, необычное, тогда к этому можно приплести много всяких новых концептуальных эпитетов и выдать это за шедевр. Так что в этом процессе самое главное не умение рисовать, а способность выделиться из массы других желающих также выделиться — какой-то особенно новой фишкой. Весь вопрос — что ж такого особого можно сделать... К этому времени Шагал идет нога в ногу с разными другими такими же абстракционистами, они общаются, обмениваются идеями и всё такое... Но и одновременно конкурируют — кто значит наиболее авангардно нарисует. К сожалению я не помню всех этих фамилий, но они тоже достаточно известны для своего времени, и упоминаются поименно, что вот они значит тоже выставлялись и у них тоже всякие абстрактные картины, и все это также как и для Малевича служило им единственным источником дохода, поэтому относились к вопросу задуривания масс и особенно вопросу как удивить искусствоведов они исключительно серьезно.
Так вот, Малевич, зная что они подглядывают периодически за его мастерской, стал делать вид что рисует афигенную картину. И даже рисовал её, исключительно для отвода глаз и отвлечения внимания своих конкурентов. Это было что-то в стиле кубизма — сложное и большое полотно, которое он закрывал от посторонних глаз, но мельком позволял его заметить. Вообщем его "товарищи" художники думали что они в курсе той "бомбы" которую готовит Малевич, ну и создавали свои шедевры, мимовольно соревнуясь с этой его кубической абстракцией. А когда началась выставка — Малевич притащил Черный квадрат и сказал — это символ конца искусства. Абзац! Шах и мат! :-) Ни у кого подобной штукенции не было, это было уникально! И все искусствоведы сразу подхватили это знамя. Так вот Малевич провел вокруг пальца своих конкурентов художников. Так что перформанс — это не так всё просто и даже увлекательно. Другое дело, что я не очень понимаю, в чем именно художественная сила такого произведения, или абстрактных линий и квадратов... Но тут не в этом ведь суть, суть в том, что когда это делается ВПЕРВЫЕ — то на этом ажиотаже кормятся многие, получается некий ком интересов.
Нельзя недооценивать значение человеческой тупизны.
А по поводу статьи — наверное стоит попробывать выставить такую мазнину, только вот продавать с таким описанием я бы поостерёгся — могут за заведомое враньё и посадить.
:)
мне нравится ответ на этот вопрос в фильме "Трасса 60. Дорожные истории".
К категории "искусство" относится до 1-3% адептов. Остальные — шелуха, паразитирующая на развитости общества.
Да хоть обсмейтесь — но абстрактная мазня не такой уж и плохой получилась. Граффити хуже уже потому, что автор видимо хотел таки чтойто такое выразить. Вышло мягко говоря не очень внятно. А автор мазни — честно сказал — да как хотел так и мазал. Автору респект, развлекайся дальше.
Ну кстати да, по поводу граффити спорный вопрос. Это андеграунд, и понравится всем по определению не сможет. За частую рисунки представляют собой некую шизу, игру различных форм и цветов, быть может отображает внутренний хаос автора, или просто является результатом рандомных стыковок фигур, упирающийся в навыки художника и возможности инструмента (грубо говоря специфику рисования аэрозолями). ИМХО.
Комментарии
Я думаю что в основе всего этого лежит чувство причастности к избранному типу людей и самолюбование. Проблема здесь не в том что там нарисовано, а в том что по этому говорят другие такие же знатоки искусства.
"Художник" выставляет какую-то "картину" и вот тут начинается самая настоящая работа по впариванию объекта искусства "искусствоведами":
— Вы, как тонкий и чуткий человек...
— У вас несомненно есть вкус...
— Вы, в отличии от необразованной серой массы, способны чувствовать прекрасное...
Перебирая вот эти три варианта мафия подбирается к вашему кошельку и не более того.
Если "художник" рисует так, как "видит" — в ж... такого художника. Вместе с малевичами, шагалами и прочей псевдовысокохудожественной дрянью.
— Слушай, Пятачок, а почему ты тут на части разделен и пронумерован?
— А это мясник рисовал, он так видит!
ибо он поставил жирную точку кубизму импрессионизму и ...
Посмотрите фильм Мортена Тильдума 2011 года, там эта тема немного раскрыта, хотя весь фильм интересен, мне он очень нравится, называется Охотники за головами / Hodejegerne / Headhunters (2011)
Значит был такой малоизвестный Малевич, но к тому времени, как происходило дело с черным квадратом, он уже как-то пропиарился всякими своими неадекватными рисунками и ему надо было очередной раз УДИВИТЬ общество искусствоведов, сделав что-то необычное, дать им повод для информационной шумихи и так далее. Искусствоведов тоже можно понять — они паразитируют на "художниках" и лопухах, которым про этих "художников" впаривают. При этом, чтобы держать марку, конечно лучше, когда "художник" делает что-то новое, необычное, тогда к этому можно приплести много всяких новых концептуальных эпитетов и выдать это за шедевр. Так что в этом процессе самое главное не умение рисовать, а способность выделиться из массы других желающих также выделиться — какой-то особенно новой фишкой. Весь вопрос — что ж такого особого можно сделать... К этому времени Шагал идет нога в ногу с разными другими такими же абстракционистами, они общаются, обмениваются идеями и всё такое... Но и одновременно конкурируют — кто значит наиболее авангардно нарисует. К сожалению я не помню всех этих фамилий, но они тоже достаточно известны для своего времени, и упоминаются поименно, что вот они значит тоже выставлялись и у них тоже всякие абстрактные картины, и все это также как и для Малевича служило им единственным источником дохода, поэтому относились к вопросу задуривания масс и особенно вопросу как удивить искусствоведов они исключительно серьезно.
Так вот, Малевич, зная что они подглядывают периодически за его мастерской, стал делать вид что рисует афигенную картину. И даже рисовал её, исключительно для отвода глаз и отвлечения внимания своих конкурентов. Это было что-то в стиле кубизма — сложное и большое полотно, которое он закрывал от посторонних глаз, но мельком позволял его заметить. Вообщем его "товарищи" художники думали что они в курсе той "бомбы" которую готовит Малевич, ну и создавали свои шедевры, мимовольно соревнуясь с этой его кубической абстракцией. А когда началась выставка — Малевич притащил Черный квадрат и сказал — это символ конца искусства. Абзац! Шах и мат! :-) Ни у кого подобной штукенции не было, это было уникально! И все искусствоведы сразу подхватили это знамя. Так вот Малевич провел вокруг пальца своих конкурентов художников. Так что перформанс — это не так всё просто и даже увлекательно. Другое дело, что я не очень понимаю, в чем именно художественная сила такого произведения, или абстрактных линий и квадратов... Но тут не в этом ведь суть, суть в том, что когда это делается ВПЕРВЫЕ — то на этом ажиотаже кормятся многие, получается некий ком интересов.
А по поводу статьи — наверное стоит попробывать выставить такую мазнину, только вот продавать с таким описанием я бы поостерёгся — могут за заведомое враньё и посадить.
мне нравится ответ на этот вопрос в фильме "Трасса 60. Дорожные истории".
К категории "искусство" относится до 1-3% адептов. Остальные — шелуха, паразитирующая на развитости общества.
восторженно глядит на холст
и вдруг один седой и строгий
отчетливо сказал говно