Обзоры фильмов

На ДэВэДэ идет вместе с “трейлером” Ночного дозора-2. Половина “трейлера” про то, как этим летом весь мир будет смотреть ночной дозор-1, половина про то, как этим летом вся Россия будет смотреть Ночной дозор-2. Поживем, тогда увидим.
Турецкого гамбита, получается, посмотрел одним из последних. (Уже наверно мало найдется такого как я народу.) Да и мыслей уже всяких и фактов видимо невидимо в информационном пространстве летает. Так, что буду краток.
Порадовало описание фильма на коробке, прочитав его, можно смело перематывать половину (такие вот подробности раскрыты). Ну, я все равно смотрел с начала. Фильм из новых русских. Это значит с расчетом на коммерческий успех. А это, в свою очередь, значит, жди всякого размаха. И размах имеется. Батальные сцены, ничего себе, современные.
Много компьютерного вмешательства, может быть даже чересчур, много. Всяких знаменитых отечественных актеров на любой вкус. Все играют правильно, где нужно своими героями раздражают, где нужно веселят, ну и расстраивают то же где нужно. Но только образами, не своей игрой.
Сюжет захватывает, хотя вот как раз, целостности повествования не чувствуется. Вот одна сцена, вот другая. И получается набор.
Злодея вычислил быстро. Заподозрил вообще сразу, как увидел. От меня он плохо прятался, зато от главного сыщика хорошо.
Порадовало, что русские в конце победили, хоть так, но победили. А то весь фильм опасался, что фантомас опять скроется. Не вышло, отловили, таки.
Книгу не читал, и не собираюсь. Но вот второй фильм про “Супер статского советника” посмотреть захотелось (из любопытства).

В целом фильм интересный, приключенческий. Похож, скорей на Неуловимых мстителей, чем на Индиану Джонса. Криков про то, что это наш ответ кому-то там, где-то там, не слышал, и из-за этого рад. Может быть, наконец, то пойдем своим путем, а может и нет, время покажет.

Константин это фамилия такая. А полностью главного героя зовут Джон Константин, а фильм про него называется — Константин, повелитель тьмы. Правда он ей не повелевает, а скорей с ней борется, но это мелочи.

В детстве Джон был необычным мальчиком. Ему постоянно мерещились всякие черти демоны и прочие страшные рожи. Окружающие, ясное дело, такой талант не оценили, и мальчик был определен в дурдом. Там его привязывали к кровати и били током, вынуждая отречься от дара. Такое обращение не каждый может стерпеть, и Джон предпочел мучениям, добровольный уход из жизни. Самоубийство благородным поступком является где ни будь в Японии, но ни как не в просвещенной христианством, Америке. Здесь это постыдство, и за такое дело отправляют в ад. Но Джон счастливчик, ему каким то образом удается “из з ада” слинять. По отзывам две минуты в аду равносильно вечности. Конечно, возвращаться в ад дураков нет, но деваться некуда, ибо грех то уже никак не искупить. Ну, искупить то можно, но как, не совсем понятно. Джон решает на всякий случай, послужить добру, уничтожая особо обнаглевшую нечисть.
Нечисть бывает всякая. В самом общем случае: материальная и нематериальная.
Материальная вредит физически.
Нематериальная — духовно.
Физический вред ощутимей, по этому нематериальная нечисть всячески пытается материализоваться, что бы сразу все в нашем мире погрызть и покусать …
Лазейки возникают постоянно, и их постоянно кому-то из числа служителей добра приходится затыкать, на этот раз честь спасти мир выпала Константину. Но Джон тем временем заболевает раком легких. Дни его сочтены…. Справиться, не справиться – вопросы риторические.
Фильм по мотивам комикса. Для не посвященных в тонкости различных мировых культур поясню – комиксы так же как и мультфильмы это не обязательно для детей. (Покемоны и аниме не одно и то же)
Комикса в продаже не наблюдал (в отличии, кстати, от Хелбоя), но по слухам вещь не простая…
А вот фильм сложным бы не назвал. В плане издевательств над мироустройством Догма лучше. В плане эффектного демоно-уничтожения Бэйд лучше.
Хотя и Константин тоже старался, но я до просмотра думал, что демонам из ружья с крестом, сильнее достанется.

Так же слышал мнение, что Константин по атмосфере на игру ПейнКиллер похож. ПеинКиллер в свою очередь, делался с оглядкой на “первого квейка” (это уже я точно знаю). Дак, вот ураганности то в Константине, на мой лично взгляд, не хватает, что бы с этими играми сравнивать. Вдумчивости много.
А вот сцена изгнания демона отсылает нас прямиком к фильму “Экзорсист”. Ничего не поделаешь, традиция. Как покажут где, девушку, привязанную к кровати и одержимую бесом, сразу понятно от куда такое взялось.
Так вот, если с ” Экзорсистом ” сравнивать, то вдумчивости то маловато будет.

За окном солнце, по радио Газманов поет песню про то как он родился в советском союзе и сделан в ЭСССР, а я вчера как раз, посмотрел фильм “Гудбай Ленин”.
Фильм немецкого производства.
Действие начинается в ГДР а заканчивается, в объединенной германии.
Мать главного героя, аккурат перед падением берлинской стены, падает в кому, по причине инфаркта, и приходит в себя уже в новом мире. Опасаясь за шаткое здоровье матери – идеалистки, главный герой решает сделать вид, что ничего за время ее отсутствия не случилось. И Ленин жив и партия жива. В этом ему помогает сестра, ее жених с запада, собственная девушка и еще несколько друзей. В результате всей авантюры вокруг героини создается некая новая страна, существующая только для главных героев.

До просмотра, фильм мне представлялся комедией. (Немцы издавна славятся своим чувством юмора :) ) Cлухи не оправдались. Смеяться здесь практически ненадчем, впрочем, как и плакать.
Историю создания произведения, не изучал, но думается, что сделано оно выходцами из социалистической германии. Видеться так же, попытка трезво проанализировать произошедшие буквально недавно, но уже успевшие стать историей, события. Очень много документального материала (или под документальный, стилизованного). Чувствуется ностальгия по ушедшему, но в тоже время надежда на будущее.
В общем, постсоциалистический фильм для немцев. Для не немцев может быть интересен, в образовательных целях. (Интересно посмотреть как оно было, дело то.) Понравилось деликатное отношение авторов к происходящим событиям. Нет никакого осуждения ни каких сторон или участников каких либо событий, только легкая ирония. Можно даже подумать, что фильм и не о политике вовсе ( хоть и про нее всю дорогу).

В ожидании Города грехов “ Родригеса ”, налег на киноклассику. Что бы правильно воспринимать современные произведения, нужно обязательно смотреть старые. Это потому, что в них истоки (и все такое).
Несомненно, к истокам принадлежат фильмы “Альфреда Хичкока”. Я насчитал семьдесят пять по списку. Считал бегло, потому, что точное количество не важно, важно, что почти все они — есть качество. Конечно, провальные фильмы были, но и они уже сейчас в неоспоримую классику, зачислены. Наверное, приятно, когда остальные равняются даже на твои провалы, не говоря уже об успехах. Это уж точно признание...
Сам “Хичкок” англичанин. В Англии и снимал, поначалу.
Фильм “Леди исчезает”, как раз относиться к английскому периоду творчества. (Его то, я и посмотрел.)
Фильм тридцать восьмого года.
Глядеть начал с опаской потерять время. (Опасения не оправдались). Мерилом качества в киноискусстве (для себя) считаю способность фильма не стареть. Над этим, время вообще оказалось не властным. Смотреть по-настоящему интересно.
До просмотра думал, что английский юмор это “Бени Хилл” и “Мистер Бин” ну может быть еще “Воздушный цирк монти пайтона”. Но оказалось, что, то, что все называют английским юмором, действительно есть, или, по крайней мере, было. Все как в анекдотах про джентльменов, только смешно.
В фильме молодая дама едет на поезде, по какой то европейской стране (какой точно не указанно, но местность за окнами, горная). Неожиданно пропадает случайная попутчица.
Вот так вот, просто берет и пропадает. “…А был ли мальчик? может мальчика то и не было..?”
— вопросы, на которые нужно найти ответ пока поезд не доехал до ближайшей остановки.
Даме помогает знакомый джентльмен, опять же случайный, собиратель местного фольклора.
Начинается это кино как комедия, продолжается как остросюжетный триллер, заканчивается лихим боевиком. (Ну, на сколько, конечно, он мог быть лихим в Англии в тридцатых).
По ходу действия (местами) все выглядит на столько абсурдно, что кажется, вот-вот выскочит белый единорог и начнет танцевать. (Видно, влияние сюрреализма).
Но Линч родился только через восемь лет после выхода этого фильма, и здесь вся интрига разрешилась вполне рациональным, логичным образом. (Но думается, незамеченной кинопотомками не осталась.)

Есть спецэффекты в виде комбинированных съемок. Сейчас не то, но в тридцатые годы, люди, наверное, на бешеногубящий поезд, с открытым ртом смотрели.
Конечно, вся прелесть фильма в диалогах. В них то и есть, упомянутый выше, английский юмор.
В процессе просмотра все время задумывался — как бы этот фильм выглядел в современности? Оказалось, есть возможность проверить. Имеется римейк семьдесят девятого года.(если конечно это можно назвать современностью). Тоже Англия, но не “Хичкок”. Правда, в продаже, я этот римейк ни разу не обнаруживал, в прочем, как и в “телетрансляциях”.
Итог: Если честно, впечатлен. Сильно рекомендую. (если старина, в принципе, не смущает).

Режиссер: Брек Айснер В ролях: Мэттью МакКонохи, Пенелопа Крус, Дэйна Касслер, Ленни Джеймс, Делрой Линдо, Уильям Х. Мэйси, Натан Осгуд, Билли Сеймор, Глинн Терман, Марк Уэллс, Рэйнн Уилсон, Стив Зан Жанр: Приключенческая комедия И так разрешите представить Дирк Пит (Мэттью МакКонохи) еще один индивидуум пытающийся отхряпать часть лаврового венка с головы Индианы Джонса, но это ему вряд ли удастся потому что "Сахару" назвать приключенческим фильмом можно или после очень большого перепоя или сильнейшей черепномозговой травмы. О том, что фильм задумывался и вовсю рекламируется, как приключенческий можно догадаться лишь по тому что, как и полагается здесь ищут какую то древность. А древность эта представляет собой бронированный кораблик времен гражданской войны в америке, который так рьяно улепетывал от северян, набив трюмы золотом, что не заметил, как пересек океан и оказался погребенным под вековыми песками сахары. Вообще абсурдностью происходящего насыщаешься довольно быстро, и начинает вкрадываться мысль, не пора ли обменять эту пищу духовную на более материальную в ближайшем баре. Однако взяв себя в руки и отогнав сладостные мысли о пиве решил досмотреть. А как все хорошо начиналось, 140 миллионный бюджет предвещал масштабные съемки, кучу спецэффектов, а на деле? Я вначале даже не понимал, куда бабло дели. Колорит африки представленный, как и полагается трущобами, правителем диктатором и мятежными племенами, обошелся в копейки, пока я не увидел это солнечную электростанцию. Вот это как говорил Хрюн Моржов, "Внушает". Вот тут стало все ясно, как создатели собираются отбить бюджет. Они после съемок загонят эту электростанцию африканцам, и сколько фильм соберет в прокате, им уже будет по барабану. Многие говорили также о неудачном актерском составе, и что Пенелопа Круз может испортить все действо, ту я готов поспорить, так как портить то особенно и нечего. Присутствие Пенелопы ровным счетом не на чем не сказывается, была вакантная женская роль, она ее получила, и в общем, то со своей задачей справилась, а задача у нее была добавить романтичности в эту солянку. Успехом кастинга является Стив Зан, своими шутками он хоть немного скрашивает два часа экранного времени. Подводя итог, хочу сказать, что фильм мало кому может понравиться, если только каким ни будь очень отчаянным любителям боевиков, для остальных это будет лишняя трата времени.

Посмотрел фильм с незатейливым названием "To Wong Foo, Thanks For Everything, Julie Newmar ". О фильме: Если в двух словах фильм о трансвеститах. Предвзятые предупреждены, теперь для остальных подробности: Три трансвестита в исполнении мега мужественных мужиков, Уесли Снайпса, Патрика Суэзи и еще какого то не знакомого мне"", едут через всю Америку на суперсобрание трансвеститов. Естественно, в самой глухомани машина ломается, и беднягам приходится провести уикенд в окружении фермеров. Ясное дело горе путешественники, буквально в миг, переворачивают с ног на голову размеренную, жизнь в американской глубинке. Вот такая не затейливая история. В основном, жизнеутверждающая. Кто такие трансвеститы, из фильма понять сложно. Имеется небольшой монолог одного (или одной, не знаю как правильно) из главных героев, якобы объясняющий суть, но как-то не до конца. Типа есть мужики, есть бабы, а есть бабы в телах мужиков. И вот как это два в одном уживется и не ясно, если по логике то надо бы, как только осознал неладное, сразу все лишнее отрезать, и жить себе с исправленной ошибкой. Но это видите ли не то. Это называется по-другому- "транссексуалы", отдельная видите ли тема. Так вот и живут, мужики с женскими повадками. По ходу дела, правда, выясняется, что основная их суть не в извращениях там каких-нибудь а в ярком стиле жизни.. Эпотаж, но не наигранный. Не знаю, как бы это смотрелось в реальной жизни, и не попытка ли это, на самом деле, оправдать всякие отклонения от фаз, но в целом по фильму, признаюсь, "трансвестизм" выглядит привлекательным. Удачно, обыграна тема взаимоотношения полов: Мужики, ведущие себя как женщины, воспринимаются окружающими, как женщины, ведущие себя как мужики. Понравилась игра актеров. Оно понятно, что кривляться на публику в таком виде не сложно, но по отзывам авторитетных женщин похоже на женщин. Уровень актерского кино-мастерства измеряется разнообразием удачно переданных образов.(в моем понимании) В данном случае всем троим, от меня, зачет. Особо зауважал Снайпса. По итогам: Фильм хороший, легко смотрится и есть, что обсудить. Как серьезный не заявлен, следовательно, таким и не воспринимать.

Вот и посмотрел Долгую помолвку. Долго ждал когда появится в продаже. Появилась, купил. Во время первого просмотра уснул, спать хотелось, на второй раз сосредоточился и "высмотрил" весь фильм от начала до конца. Фильм от режиссера "Амели", французский, снятый на американские деньги. Из фильмов этого же автора еще смотрел "Город потерянных детей", и играл в одноименный квест. Игра понравилась больше фильма, мрачно-завораживающая, такая. Говорят этот режиссер (Жан-Пьер Жене), в прошлом аниматор. Это многое объясняет. И пока японцы из всех сил пытаются нарисовать мультфильм похожий на фильм, французы делают фильмы похожие на мультфильмы. Кстати, и у тех и у других по-моему получается. (Наши деятели искусств только-только фотошоп освоили(это я про себя:) )) Ну вот. Про долгую помолвку: В целом фильм о любви надежде и вере в лучшее. Те же визуальные приемы, та же игра с красками, та же ирония. Но в отличии от Амели здесь еще есть война. Первая мировая. Показана натуралистично. Подумалось: Почему-то чем меньше остается живых участников и свидетелей войны, тем больше эта война как бы сглаживается, и уже не воспринимается как война. Просто исторический факт, повлиявший на ход всемирной истории. Со временем пропадает чувство скорби, потерь, остаются только предпосылки и результаты, да фамилии генералов. Этот фильм, кстати, стилизован под старину, будто снят тогда, давно. Из-за этого все изображенное выглядит живым и насущным. Фильм про простых людей. Героев очень много у каждого своя судьба, но все одинаково усатые и в одинаковой форме, что затрудняет понимание и без того закрученного сюжета. Так что неусидчивым все действие может показаться занудством. В моем случае горбатоязычный переводчик а так же полное незнание французского языка, мною, еще больше все усугубило, часть вещей пришлось буквально додумывать. Но я справился. Так что удовольствие, какое никакое все-таки получено.

Китайский фильм. Вообще культура востока дело интересное, и для нас жителей “серединно-северо-запада” крайне загадочное. Конечно, китайских ресторанов понаоткрывалось будь здоров, однако, сдается, что в них эта восточная культура представлена скорей, в ширпотребом виде. Все равно, что матрешки и петрушки где-нибудь в Бразилии будут нашу страну, представлять. Вспомнилось время, когда зарубежные фильмы, были относительной редкостью и воспринимались именно как фильмы из-за границы, неважно какой. Восточные выделялись. Прежде всего, конечно актерами, но и не только. Возраста я тогда был как раз впечатляемо-пионерского и в полеты над кронами деревьев верил. Китай и Япония тогда были, да и сейчас остаются, другой планетой. Хотя, конечно, с тех пор знаниями физики я обогатился, и скепсисом по поводу полетов обзавелся А помнит ли кто-нибудь “Жемчужину кон-фу” или “Хонгильдона – парня со свирелью”? С ниндзями он намного эффектнее “Майкла Дудикова” боролся…. ….Вот такого плана мысли посещали меня во время просмотра Дома летающих кинжалов… [конец лирики] Над фильмом и в фильме работали люди ранее сделавшие Героя и Крадущегося тигра с драконом. Дом летающих кинжалов больше на Героя похож. (субъективно). Фильм вроде как, исторический. Действие происходит во времена, когда Русь еще не крещеная была. Китай тем временем уже успел в коррупции погрязнуть. Ну, кроме этого всякие другие атрибуты слабой власти проступили. Неравнодушные к таким процессам граждане, объединились в организацию – дом летающих ножей. Начали грабить богатых, и отдавать награбленное, бедным. С точки зрения власти это конечно бандитизм. Но так как организация сильно тайная, то поймать ее членов оказалось делом сложным. Как этих смутьянов найти, если они постоянно прячутся ? Для этого дела существует полиция. Она то, раскрытием заговоров и выявлением несознательных элементов во все времена и занималась. И вот есть в фильме полиция с одной стороны и дом летающих кинжалов с другой. Все непримиримы и суровы. А по середине — любовь. Кто, кого, и за, что откроется не сразу. Нужно смотреть до конца. Фильм, в общем-то, про любовь и есть. Про любовь в суровое время, когда не знаешь от кого и чего ждать. И кто на самом деле человек, которого ты любишь? И кто твой истинный враг? Все это в сочетании с восточным колоритом на фоне традиционной восточной жестокости выглядит очень красиво. Наверное, это и есть основная фишка таких вот фильмов. Невольно ловишь себя на получении какого удовольствия от созерцания насилия. Загадка. Вот Тарантино не то. Хоть и подражает. В фильме крови не очень много. Больше танцев. Или боев похожих на танцы, кому, как больше нравится. Дошли слухи, что некоторые сцены снимались в лесах Украины. Березы в фильме присутствуют, и совершенно даже не скрываются. Вообще, природа в этом фильме, наверное, в главной роли, должна числится. Каждый кадр с ее участием можно смело вырезать и на стенку вешать как картину. Тамошние операторы признанные матера своего дела. Это даже до тигра и дракона было известно. В ходе просмотра проскочила мысль – да это же Амели по-китайски. Это я так о цветопередаче. Раскрашено все старательно и в строго определенные цвета. Ниже привожу иллюстрации для наглядности. Очень впечатляет впечатлительных. Подвожу итог: Не знаю, какова задумка, ибо китацскую душу мне понять сложно. Но свое мерзкое эстетическое удовольствие получил. Если хотите драйва или екшена, лучше не смотреть, он есть, но поскольку постольку. Фильм больше похож по действию… на мюзикл, что ли… Специфика, основная, пожалуй, именно в картинности картины. Если вы в состоянии простоять несколько часов перед холстом, разглядывая детали и наслаждаясь, к примеру, красками, то этот фильм вас равнодушным не оставит.

Спасибо за обзор Боя с тенью, посмотрю... Как насчет обзора Турецкого гамбита?

Фильм от создателей крика. Крик же в свою очередь является пародией, на так называемые, фильмы ужасов для подростков. Почему-то многими таковым не воспринимается. Закралась мысль, что оборотни из той же серии, творение. Если в таком ключе его рассматривать, то смотрится вроде даже ничего. Есть моменты, напоминающие Оборотня в Париже и Волчонка с “Майклом Джеймсом Фоксом”. Хотя, на самом деле, об истинных намерениях авторов мне не ничего не известно. В прессе сообщали, что фильм переделывался два раза. Первый не подошел из-за чрезмерной серьезности. Подтверждаю, такой сюжет мог спасти только юмор. И отчасти спас. В одной из главных ролей выступает “Кристина Ричи”, ветеран “жаховых” фильмов. Вроде и не страшная, сама по себе девчонка, но местами в фильме, пугает буквально без грима. Сила перевоплощения на лицо. Сюжет как уже упоминалось, плох. Обычно я угадыванием злодеев не занимаюсь, но здесь ответ на вопрос – кто же он? Просто напрашивается. Собственно сюжет. Брата и Сестру кусает, случайно пробегавший мимо, оборотень. От этого у них в теле начинаются мутации (как у человека- паука), что приводит к ряду последствий, как положительных, так и отрицательных. Но в место того, что бы воспользоваться ситуацией и начать спасать мир или наоборот губить его, эти товарищи целиком погружаются в решение личных проблем. Эгоисты. Но ничего не поделаешь, таков их выбор. И вместо эпохальной борьбы добра со злом, мы видим бытовуху :) Оборотней показывают мало и мельком, прямо как в старину. Похожи они больше на медведей чем на волков. (хотя это может быть мне так показалось) В целом все скучновато сделано. Вот если бы сократить минут до десяти, то можно было бы и порекомендовать. А так есть опасность потерять время. Будьте осторожнее. Оборотни среди нас. И не только в пагонах.

И года не прошло с момента выхода нашего первопроходца в области блокбастеростроения Ночного дозора, а мы уже имеем, по меньшей мере, два новых претендента на звание фильма "всея Руси". Что простого зрителя измученного сериалами и истосковавшегося по добротно сделанной продукции отечественного кинематографа, не может не радовать. И господа толстосумы наконец-то просекли ситуацию и поняли, что при грамотном подходе на этом можно делать не плохие деньги. И теперь можно смело надеяться, что дело пойдет. Так пора заканчивать с "лирическим" вступлением и переходить к основному предмету нашего разговора, а именно главному кинособытию 2005 года (как они сами его называют создатели или рекламщики) Бою с тенью. Начнем с сюжета. А он, к сожалению крайне незамысловат. Интрига если она там вообще есть изначально, окончательно сходит на нет, после слов господина Панина (по фильму Вагит): -Пусть платит тот, кто его с пробитой башкой на ринг выпустил. Эти слова он произносит примерно к двадцатой минуте фильма, после этого все становиться предельно ясно, что и как будет происходить дальше. А вот теперь самое удивительное весь этот сюжетный примитивизм сильно идет на пользу фильму в целом. После того окончательно убеждаешься что ждать сценарных изысков от фильма не придется, начинаешь получать удовольствие просто от просмотра, стоит еще заметь одну деталь Крепкий орешек тоже особо не блещет сюжетом однако это не мешает нам получать удовольствие от его просмотра и считать его одним из лучших боевиков. Но вернемся к нашим баранам. Что касается мелких деталей, то они подобраны довольно грамотно. Взять хотя бы приглашение сыграть самого себя (спортивного комментатора) Владимира Гендлина, его появление смотрится чрезвычайно стильно и органично. А вот совершенно противоположные эмоции вызывает появление Сергея Безрукова в образе Саши Белого с его, навязшей в зубах фразой "удачного боя, брат". Мало того в конце этой сцены он предает привет Вагиту. Напоминаю, Вагит это Панин главный враг Саши Белого в бригаде, представляете какой винегрет теперь они что друзья? Назвали бы хоть Безрукова, каким ни будь Сашей Черным, раз уж на этом эпизоде у вас вся рекламная компания строится и без него не куда. Но это конечно все мелочи, и судить строго их не стоит, а те кто привык рассматривать фильмы под предметным стеклом микроскопа найдут в нем ляпов и неточностей не меньше того что они нашли в Турецком Гамбите. Что касается режиссера в купе с оператором, то тут претензий никаких нет. Все очень профессионально и качественно. Если это чемпионский бой, то он и выглядит по- настоящему чемпионским со всей присущей ему помпезностью и масштабностью. Если же это погоня на джипах, то и здесь все сделано как надо. Пусть этот пресловутый джип Ауди и присутствует как Product Placement, но драйву и динамизму фильму это придает так что "Мама не горюй". Хоть у режиссера Алексея Сидорова это по большому счету и дебют в большом кинематографе, но нужно сказать прямо не облажался и не завалил участок. В принципе последнее время нормальное кино получается как раз у дебютантов Буслов (Бумер), Звягинцев (Возвращение). Не знаю в чем тут парадокс, может наши так называемые мэтры все не как не могут приспособиться к реалиям сегодняшнего кинематографа. Буду, конечно, рад узнать, что я ошибался в этом вопросе. Актерская игра тоже не вызывает нареканий. Особо порадовало, Что актер Денис Никифоров (Артем Колчин) не зря провел полгода, в тренажерном зале оттачивая боксерскую технику. Как человек занимавшейся боксом могу сказать, что один из немногих случаев, когда мы на экране видим человека нормально боксирующего. Пусть даже все то, что касается, напрямую бокса занимает, наверное, не более 1/5 фильма, все равно приятно посмотреть. Да и гримеры постарались рассечение с кровью в глазу просто шедеврально, хотя в другом эпизоде они явно перемудрили, травма спины Вагита выглядит какой-то комичной лепниной. Вообще актерский состав порадовал отсутствием набивших оскомину лиц, таких как Балуев, Куценко, полный список прилагается:) Из наиболее раскрученных это Андрей Панин к которому я отношусь, мягко говоря, неоднозначно, и тот приятно удивил контрастами любви и ненависти. А эта фраза, сказанная в лучших традициях его мерковато-вкрадчивого тенорка одна из моих самых любимых в фильме: — Это просто вендетта уличного парня. Хотя с ним тоже не все гладко. В его роли прослеживается явные заимствования из персонажа, который любил говорить стишками: Поживешь подольше, Увидишь побольше. Догадались откуда? Правильно "Брат". Вот и здесь Вагит часто страдает эдаким дикламанством, и в большинстве случаев это бывает лишним. Да кстати насчет стихов здесь, наверное, каждый из более менее основных героев что ни будь продекламировал. Иногда это выглядит достаточно органично и к месту, а иногда думаешь, лучше бы этого и вообще не было. Например, именно как в случае с Вагитом. Резюмируя все вышесказанные словоизвержения, хочется сказать, что фильм получился далеко не провальным, каким его можно было себе представить из рекламы. Режиссер сумел абстрагироваться от своего прошлого успеха с бригадой и не опустился до банального продолжения мафиозно-братковской темы. И перед нами предстает действительно качественно скроенный спортивный боевик и пусть слово "спортивный" в нем употребляется чисто условно. В общем, всячески рекомендуется к просмотру. Оценка: "Далеко не безнадежно"! Режиссер: Алексей Сидоров В ролях: Денис Никифоров, Елена Панова, Андрей Панин, Джон Эймос, Александр Кузнецов, Дмитрий Шевченко, Иван Макаревич

Хичкок считается непревзойденным гением саспенса хорора и всего такого ужаса. Дело было давно, но непревзойденным он до сих пор считается. Решил предпринять попытку проникнуться грамотно сделанным ужасом. Для это было взято сразу четыре фильма (на одном диске). “Марни” — один из них. На коробке написано:”…на первый взгляд фильм может показаться достаточно простым, но не следует забывать, что мы имеем дело с великим Хичкоком. Практически все сцены фильма насыщенны глубоким подтекстом , подчеркнуты новаторскими художественными приемами.” Прочитал это и сразу же приступил к отлавливаютю шедевриальных моментов, неповторимых планов неординарных решений и новаторских приемов. В фильме: Дама правильно-красивой внешности живет в Америке шестидесятых и занимается обворовыванием доверчивых работодателей. Они берут ее на работу, она работает, старается. Ей доверие выказывается все больше и больше, она им пользуется. Итог: сейф пуст, а работник на другом конце Америки. Волосы перекрашены, помада заменена, попробуй, узнай. Но будущего Джеймса Бонда уже сейчас не проведешь (Шон Конери). Он заманивает преступницу в ловушку, там влюбляется в нее и там же ставит перед выбором — либо тюрьма, либо за меня замуж. Дама хоть и со спецификой, но выбор делает рациональный – в жены. На этом ее рациональность заканчивается. У дамы есть следующие отклонения: непереносимость красного цвета, страх перед грозой и боязнь мужских прикосновений. С последним, герой “Шона Конери” мириться, никак не может и начинает ломать голову над загадкой – почему эта девушка такая… странная. Конечно, разгадка скрыта в глубоком прошлом. Все ключевые моменты фильма сопровождаются звенящей музыкой, так, что пропустить важное сложно, даже если периодически отвлекаться от просмотра. По ходу действия главные герои постоянно выясняют отношения. Собственно, из этого и состоит фильм. Визуальный, так сказать ряд, типичен для той поры. Люди все лубочные, пейзажи нарисованные, внутренности машин поддельные, скачки на конях тоже. Собственно чего-то такого неотразимо-гениального не увидел. Видимо, уже на столько все потерто временем и зацетировано потомками, что материал как оригинальный совершенно не воспринимается. Но ведь было же что-то? Решил удовлетворить любопытство искусственным путем, то есть с помощью кинокритики. [чуть позже] (После удовлетворения любопытства …..) Все опасения подтвердились. Рекомендации: смотреть такие фильмы, как будто сам из того времени. Сложновато, конечно, но попробовать можно….