девочкам из жэжэшек будет че касплеить...чему учим и самое главное кого?пошлость бывает чрезвычайно хитра и изворотлива и смотрит нагло и смело своими блестящими глазами фарфоровых слоников с таких вот фотографий...
Насчёт отсутствия выражения в глазах — не скажи.
В глазах многих моделей крупными буквами читается: "Когда же ты, наконец, закончишь это извращение, зараза?!" или "Когда всё это закончится?!"
А если добавить к этому не слишком удобные позы, не самые практичные и соответствующие времени года наряды, то в сочетании с погодой это явно не добавляет девушкам хорошего настроения.
Странное получаешь впечатление, покопавшись в инете и изучив многочисленные статьи и посты про Маргариту Кареву. Интересно было бы узнать секрет творческого взлета фотохудожницы за эти 3 года (фраза «…она начала заниматься фотографией всего три года назад…» сразу прозвучала каким-то диссонансом, да и сама она пишет: «…Еще три года назад, когда я только изучала инструкцию к моей первой «зеркалке», только начала интересоваться работами известных фотографов…»). Мастерство, конечно, бесконечно, но 3 года уж никак… А здесь видишь колоссальный объем работы как по композиции, так и по свету и, конечно же, по постобработке. Что бы понять как это непросто, см. приложение 1.
Либо перед нами редчайший пример гения, либо эта фотохудожница выступает в роли ширмы, за которой скрываются действительно професионалы.
Попробуем разобраться.
Маргарита Карева, окончила УГТУ-УПИ им. Б. Н. Ельцина. Факультетов творческих там явно нет. Кстати, училась она на радиотехническом. Зеркалку освоила в 2011г., о чем сама написала ВКонтакте. Тогда же «…начала интересоваться работами известных фотографов …». Т.е. предпосылок мы как бы не видим. Анализируя ее сайты, понимаем, что вначале занималась свадебной съемкой, т.е. самой сложной и неблагодарной. Вы только представьте – начинающий фотограф и свадьба! Можно и в травматологию угодить….
Ладно, смотрим дальше. Ага, вот оно, на главном сайте:
«- Мы собираем группу из нескольких моделей (вы можете быть из любого города)
— Выбираем прекрасную страну, берем с собой дизайнерские наряды и украшения, продумываем стиль для каждой модели
— С нами едет лучшие стилисты, которые делают идеальный образ для фотосъемки
— Мы проводим за границей 3-4 фотосъемки, а остальное время отдыхаем, общаемся и отлично проводим время:)
— В итоге вы получаете нереально красивые фотографии с вашего отпуска:) Сказочные и нестандартные фото, которые мы вам гарантируем, даже если вы не профессиональная модель».
ВКонтакте:
«Платье — «свадебный салон SOVANNA»
Стиль — Марина Коротких и Эльмира Яровенко
Букет — "FLORANS"
Место съемки — база отдыха Birch Hall
Декор -Татьяна Вася "Ля Мур" Полевова
Макияж: Ольга Коктыш
Прическа: Олеся Урбанович
Дизайнер одежды: Нина Ручкина
Модель: Христина Игоревна»
Таким образом, никакого самородка нет, а есть целое ПРОИЗВОДСТВО фотосессий.
Впрочем, наша девушка вполне может быть просто администратором этих туров, ну и там, где надо нажимать на спуск («…Я являюсь организатором и фотографом фототуров и индивидуальных фотосессий за границей:) …»)
А весь пост – просто банальный PR, ну и потешить самолюбие.
Ссылки
Первый сайт Маргариты, судя по всему, был — photo-oxota.ru.
Потом появился новый сайт — kareva-margo.ru
ВКонтакте — vk.com
Фейсбук — facebook.com
Приложение 1
Признаки художественности в фотографии
Целью статьи является задача показать, что признаки высохудожественности
не имеют отношения к собственно художественному творчеству и являются
неким жизненным опытов в распознавания такового, но ориентированным на
уже познанные продукты художественного творчества. Обоснования статьи
напрямую следуют из психофизиологических механизмов восприятия и даются
ссылками.
Многие школы и семинары по повышению квалификации фотографа так или
иначе ориентируют клиентов на достижения "художественной" выразительности
в работах, без достаточно полного определения, а что же такое
"художественность". Обычно предлагаются примеры безусловно
высокохудожественных работ и обращается внимание на то, какими
средствами выразительности работы доводятся до уровня художественных.
При этом слово "художественный" к таком контексте приобретает смысл
"высококачественности", в противовес никчемной серости того, что не
обладает признаками художественности.
Очень важный эффект такого подхода: высокохудожественность распознается
моментально теми, кто считает себя экспертом в этом отношении: "О!.. это
уже искусство!". Именно моментальность распознавания качества
художественности (кстати, не только фотографии) говорит только об одном: в
процессе используются заранее наработанные и теперь узнаваемые
отдельные и конкретные признаки, которые создают общую оценку. Это в
точности тот же процесс, о котором говорилось в статье Признаки
симпатичности: работа специализированного распознавателя системы
восприятия. Эта работа очень индивидуальна, настолько, насколько
своеобразно развиваются навыки такого распознавания.
Сам принцип того, что высокохудожественность, которая ассоциируется с
самобытным творчеством, результаты которого, в отличие от ремесла, всегда
новы и значимы, вдруг приобретает вполне четкий алгоритм распознавания,
доступный автомату (в психике — мыслительным автоматизмам и тем
самым противоречит понятию результатов художественного творчества,
которые, в силу своей новизны не могут быть сразу распознаны как продукт
художественного творчества, в отличие от продукта ремесленного творчества.
В самом деле, те открытия, что дарятся нам художниками (любого направления
творчества) сразу не воспринимаются в этом качестве, если только они не
содержат некие наблюдаемые признаки, по которым "эксперты" тут же не
делают восторженное заключение. В самом деле новое-значимое не западает
в душу сразу, хотя сразу и привлекают к себе внимание а требует
осмысления повторение восприятия и лишь потом это новое оказывается
уже познанным и признанным
Творчество — это, прежде всего, свобода выражения своего
. Нельзя ставить какие-то рамки, что вот это
допустимо, а такое — нет потому, что невозможно заранее сказать, что именно
нужно для выражения данной возникшей идеи художественного творчества до10.8.2014 Признаки художественности в фотографии уровня, способного привлечь внимание. Никакие критерии "некачественной" фотографии (ставший уже легендарным "заваленный горизонт" и другие) не должны быть ограничителем выразительности (но если они не решают задачи
выразительности, то, конечно, оказываются лишними, неуместными, только
портящими впечатление). Но часто и настойчиво практикуется система таких
критериев, как и система критериев того, что признавано сделать работу
высокохудожественной. Это позволяет новичкам быстренько схватить суть и
начинать продуцировать поделки, способные создавать впечатление
художественности (это очень распространенное явление буквально во всем:
подмена истинного творчества иллюзией, суррогатами, см. пример, что нужно,
прежде всего, для заполучения реноме профессионала и возможности легкого
отбирания денег у неискушенных пользователей такой продукции).
Ничто конкретно не сделает работу высокохудожественной кроме того, что ее
восприятие у данного человека вызовет отклик его индивидуального
восприятия как максимум новизны и значимости какой-то идее, чему-то,
придающему важный смысл виденному, что, собственно, и привлечет внимание,
заставив осмысливать это новое, а не просто войти в эйфорию от мгновенной
констатации заветного набора признаков симпатичности.
Так, для неискушенного человека, особенно впечатлительного ребенка,
ремесленная поделка может вызвать творческий интерес и заставить
задуматься. Он увидел идею, которая была когда-то воплощена в этом изделии
и когда-то для всех была новым продуктом художественного творчества.
Поэтому критерий в самом деле актуальной высокохудожественности имеет
границу использования: для данной группы людей, для данного общества или
для данной галактики этот продукт привлекает внимание высокой новизной и
значимостью, заставляя осмысливать (переосмысливать) воспринятое. Для
людей данной культуры этот продукт — давно уже надоевшая и не привлекающая
мысли рутинная поделка, а для другой культуры — яркое воплощение
самобытного творчества.
В литературном художественном творчестве есть понятие "троп". В статье об
этом говорится: — это слово или выражение, употреб
Приложение 1. Продолжение.
Начнем с того, что любой предмет окружающего нас мира не имеет в своем составе ни формы, ни содержания. Эти философские категории традиционно используют для характеристики человеческих представлений об отношениях между способом организации вещи и собственно материалом, из которого данная вещь состоит. Странным кажется то, что это характеризует не саму вещь, а наше, человеческое понимание ее сущности, хотя исследуем мы не понимание, а саму вещь. Но, тем не менее, все говорят о форме и содержании произведений искусства. Поговорим и мы, ведь это что-то да значит для нас. Но всегда будем помнить, что никакой формы и никакого содержания ни в каких произведениях нет. Это плоды нашего мысленного постижения цельного неделимого предмета.
Чтобы понять его, нам важно определить его свойства. Для этого мы разделяем процесс узнавания предмета на части. И в мышлении отделяем одни его качества от других, которые мы и воспринимаем цельно и которые в самобытии этого предмета не являются частью его. Мы покажем — что есть что — и заодно невольно и слегка коснемся полемики, которую ведут уже не одну тысячу лет.
Мы не будем использовать характеристики формы и содержания ни от Платона, ни от Аристотеля, ни от поздних их оппонентов — Канта, Гегеля, Маркса, Леви-Стросса... Но не можем удержаться от того, чтобы рекомендовать поинтересоваться тем, как они понимали форму и содержание. Из любопытства... Мы же двинемся далее...
Мы продолжим тему художественной фотографии, попутно заметив только сказанное философом, что "человек творит так, как "творит" природа — он лишь изменяет форму вещей". Добавим от себя, что единственным результатом творчества является форма. А вот то, что происходит с содержанием, узнаем несколько позже. И добавим совсем немного еще о том, что "человек формирует материю также и по законам красоты".
В литературе много сказано о законах красоты. Но что это?
Мы часто в нашей жизни подчиняемся закономерностям, которые чувствуем, но не можем сформулировать, не можем придать им описательный вид, представить в виде набора свойств или правил. И как было бы чудесно, творить, изредка заглядывая в шпаргалку с перечнем правил: сначала делаем...
Откуда вообще берется ощущение совершенства, чувство прекрасного, когда мы рассматриваем произведение искусства, например, ту же художественную фотографию?
На восприятие художественного в фотографии существенным образом влияют ее простые свойства материала, из которого она сделана. Мы воспринимаем то, что представляет собой ее внешний вид, составляет форму, иными словами. Воспринимаем — это означает то, что мы воссоздаем в мышлении абстрактный образ материального мира, который мы составили из ощущений его: звуков, прикосновений, света, наконец. Формальных свойств у фотографии, как впрочем, у любого произведения других искусств, не много. Среди них находятся линейные размеры снимка — длина, ширина, толщина, структура поверхности, распределение темных и светлых участков — пятен и полос на той ее стороне, которая имеет для нас значение изображения. Вот и все, что касается фотографии или живописи. У других искусств еще добавится свойств, но не существенно.
Увеличивая или уменьшая линейные размеры изображения, мы получаем возможность выявлять или скрывать более мелкие, чем иные, детали сюжета. Ощущение гладкости поверхности, как и толщины подложки, нередко оказывают на нас влияние большее, чем нам представляется. Если вы мысленно привлечете воображение и представите себе какую — нибуть фотографию с разными поверхностями, на бумаге разной толщины от легкого тонкого листка до тяжелого жесткого картона, то вы, наверное, быстро поймете, о чем идет речь и не заставите нас долго объясняться по пустякам. Хотя эти свойства, не такие уж и пустяки...
С точки зрения материальной, то есть вне зависимости от нашего воображения, изображение в фотографии суть часть формы ее. Мы, в дальнейшем будем игнорировать прочие формальные признаки фотографии ради самой ее существенной части — изображения. Но советуем запомнить, что оно лишь часть общей формы произведения. Да и авторский замысел, порой, придает оформлению фотографии (толщине бумаги, поверхности, рамке...) значение для изобразительности гораздо большее, чем может показаться неискушенному зрителю. Еще более нас может поразить замысел художника, когда мы узнаем о том, что малая по размеру часть изображения, в авторской расстановке акцентов, может казаться важнейшей, наиболее существенной. Не исключено даже и то, что одна лишь небольшая деталь формы изображения может оказаться единственной значимой для восприятия произведения искусства. В том, как часть может быть значительнее целого, заключается огромная диалектическая сила действия искусства на наше чувственное мышление. Не единственная, но очень важная.
Микроскопические частицы изображения (пиксели, в электронно формируемом изображении, частицы галоидного серебра в традиционном химическом процессе) группируются в массивы пятен. Именно так мы видим их в о
Приложение 1. Окончание.
Кто же фотографирует, или что самое важное в фотографии и для создания фотографии?
У меня по этому поводу свои личные соображения, согласиться или опровергнуть или подкинуть светлую мысль можете в комментариях.
В основном, при работе с людьми, все спрашивают на какую камеру я фотографирую. Мне такие вопросы не совсем нравятся, и чтобы ответить по хитроумней говорю «DSLR APS-C камеру», или DSLR APS камеру, после чего разговор переходит к правильному вопросу «как я это делаю».
Попробуем разобраться, что же больше всего влияет на получения отличного снимка? Не важно – репортаж это, или художественная съемка или просто фото друзей. Думаю, что никто не будет спорить, что самым главным элементом является фотограф.
1. Фотограф – главный элемент при съемке. Если бы не было человека, камера бы не включилась, не установилась в правильном положении возле модели или пейзажа, не сфокусировалась и вообще не сделала кадр. Фотограф управляет процессом съемки, он отвечает за процесс съемки, отвечает за результат и никакие отмашки здесь не являются допустимыми. Если кто-то назвался фотографом, он должен суметь фотографировать и получать отличный результат даже на телефон, мыльницу и консервную банку. А это требует куда большего, чем просто взять камеру в руки и нажать кнопку.
Но, конечно же, человек сам не может контролировать все, потому следующим фактором, который влияет на создание фотографии, я назову внешние факторы.
2. Внешние факторы, такие как место съемки, настрой участвующих в съемке, тип съемки и время, выделенное на съемку. Приведу пример, когда фотограф снимает свой репортаж, он не может заставить кого-то смотреть именно туда, куда ему нужно, или попросить сделать что-то, он может только ловить моменты, искать удачный ракурс. Также, снимая пейзаж вдруг начинает идти дождь, фотографу не удастся получить идеально синее небо, но он может получить дождливую картину. Также сильно влияет психологический настрой участвующих в съемке. Не всегда можно настроить и расположить самих людей или, например, изменить прическу модели. На художественную фотографию очень сильно влияет помощь визажиста, продуманная идея и т.п. Опытный фотограф сумеет выжать с образовавшейся ситуации максимум и никогда не будет винить такое стечении обстоятельств.
3. Свет – элемент и технический и натуральный. Свет – ключ к успеху. Свет – это то, что создает изображение на пленке или на матрице или в крайнем случае дает летний загар. Без света фотографу сложно. Управление светом тоже делает фотограф – он правильно располагает участвующих по направлению солнца, подбирает тени. Также с технической стороны фотограф пользуется вспышкой, даже днем, отражателями, софтбоксами, системами креативного освещения. Особенно это актуально в студии. Думаю все видели картинки с огромных осветительных приборов в студии – всякие рассеиватели, кублайты, зонты и т.д.
3.1. Помощник фотографа. Я не стал выделять помощника фотографа отдельным пунктом, который влияет на фото, ибо помощника фотографа можно больше отнести к самому фотографу, который организовал фотосъемку, а так как помощник фотографа чаще всего занимается организацией нужного освещения, то помощник является частью системы освещения. В ряде случаев без помощника не обойтись. С помощником можно получить хорошее фото намного быстрей, да и побеседовать всегда найдется с кем :). Обычно серьезная съемка задействует очень много людей, так называемую команду фотографа. Команда фотографа, тоже, очень и очень важна для создания хороших снимков.
А что после света? Дальше идет работа с камерой и объективом. Я разделю фотоаппарат на фотокамеру (приемник света) и объектив (проектор мира на приемник света). И поставлю на четвертую позицию рейтинга – объектив.
4. Объектив – незаменимый инструмент в руках любого фотографа. Всем известная пословица, что фотограф покупает объектив, а на сдачу камеру. Объектив дает именно ту картинку которые мы видим, он ее создает, искривляет, дополняет, работает с резкостью, ГРИП и другими умными вещами. От скорости его фокусировки и фокусных расстояний, светосилы зависит очень многое. Потому, объектив так важен в фотографии.
Ну а дальше, я думаю, вы ждете то самое чудо, за которым все гоняются – но не тут то было. В своем рейтинге на пятую позицию я поставлю куда более изощренное создание науки и техники, нежели камера – это программы редактирования фотографий.
5. Пост обработка с помощью программного обеспечения (например, с помощью программ Photoshop, Lightroom и т.д). Не секрет, что в наше время поглощающая часть фотографии цифровая, и порой она требует цифровой обработки. От умений фотографа, или другого человека откорректировать кадр с помощью ПО зависит очень много. Все знают, что с мыльницы фото можно «вытянуть» не хуже чем с навороченной зеркалки. Это требует времени, умения и сил.
Сегодня жесткая пост обработка фото стала своеобразным бичом фотографии. С любой, даже самой отвратительной фотографии, можно сотворить ‘шедевр’, добавив туда миллио
Сегодня жесткая пост обработка фото стала своеобразным бичом фотографии. С любой, даже самой отвратительной фотографии, можно сотворить ‘шедевр’, добавив туда миллион и один фильтр :).
И, наконец-то, на 6-м месте по силе влияния на конечный результат в фотографии влияет камера (фотоаппарат). Имею в виду именно боди (body).
6. Камера. По большому счету, это черный (иногда более гламурного цвета) ящик, со шторками, которые иногда открываются, чтобы подать свет на пленку, матрицу и т.д. При чем раньше пленка и камера тоже были раздельными. Сейчас так много уделяют вниманию камере в силу того, что там стоит матрица вместо пленки, которая имеет ряд характеристик, над которыми работают много ученых, и которые обговаривают еще больше людей. Камера позволяет просто стыковать работу фотографа, объектива, вспышки (света) и сохранить изображение на пленку или карточку памяти.
Дальше я бы поставил принтер, или печатающее устройство.
7. Печатающее устройство. От него зависит самый-самый конечный результат всех потуг фотографа. Принтера имеют разное качество печати, цветовые профили, это не маловажный момент.
8. Дисплей. Иногда, я бы сказал, очень часто фото не доходит до печати и демонстрируется на дисплее. Само собой, чем качественнее дисплей передает цвета и оттенки – тем лучше будет смотреться фото. По этому поводу написано также миллионы статей.
Такой список мной был составлен для того, чтобы показать, что сама техника, а именно камера и объектив, являются не главными источниками хороших фотографий. Думаю, многие знают и понимают, что хорошие снимки можно сделать и на телефон.
Некоторые полезные выводы:
Не всегда нужно гоняться за дорогой профессиональной камерой, даже на самую простенькую камеру со сменной оптикой можно получить чудесные фотографии.
Не всегда оправдано гоняться за дорогой светосильной оптикой, даже на китовый объектив можно сделать хорошие снимки. Привожу примеры с простеньких китовых объективов: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF справа). Обычно светосильную оптику берут ради создания размытого фона, красивого боке, но если на фотографии обращаешь свое внимание только на боке, то чаще всего такая фотография не стоит и ломаного гроша, так как на фото больше показана просто работа объектива, а не композиция, идея, которые наиболее интересны зрителю.
Марка фотоаппарата не показывает уровень профессионализма фотографа. Все баталии насчет превосходство Nikon\Canon\Pentax\Sony\Olympus и т.д. только отвлекают от самого процесса создания фотографий. Хорошие фотографии — это не Nikon D4, Canon 1Dx, а умение управляться с ними. Советую вместо проявления любви к своему бренду проявлять любовь к хорошим снимкам.
Мой опыт работы и обучения людей основам фотографии показывает, что огромное количество полезных функций в современных фотоаппаратах остается не только невостребованным, но и вообще не понятным начинающим фотографам. Потому, в огромном числе случаев не стоит покупать дорогую камеру, а ограничиться более простой. Кстати, для этого производители не зря разделяют модели на любительские, продвинутые, профессиональные, топовые, флагманские и т.д. Новичкам советую начинать с любой самой дешевой зеркальной камеры, в любом случае, если увлечение фотографией будет востребовано, камеру придется менять. Также, рекомендую заглянуть сюда.
Потому, не важно какой техникой Вы фотографируете, важно как Вы это делаете.
Лично ее знаю, хорошая подруга, жили в общаге УПИ в соседних комнатах :) еще на стадии "начала" пару своих знакомых рекомендовал в качестве моделей с оригинальной внешностью, и в объеме усилий, вложенных в результат не сомневаюсь.
К слову, моя девушка тоже занимается фотографией, и на профессиональном уровне без команды — никак. Это и визажисты, и парикмахеры, и дизайнеры, и стилисты — наивно полагать, что все это делает один человек.
Так что, я думаю оба ваши предположения верны: "Либо перед нами редчайший пример гения, либо эта фотохудожница выступает в роли ширмы, за которой скрываются действительно професионалы. "
Комментарии
Водителем катка для трамбовки асфальта будете ?
В глазах многих моделей крупными буквами читается: "Когда же ты, наконец, закончишь это извращение, зараза?!" или "Когда всё это закончится?!"
А если добавить к этому не слишком удобные позы, не самые практичные и соответствующие времени года наряды, то в сочетании с погодой это явно не добавляет девушкам хорошего настроения.
Либо перед нами редчайший пример гения, либо эта фотохудожница выступает в роли ширмы, за которой скрываются действительно професионалы.
Попробуем разобраться.
Маргарита Карева, окончила УГТУ-УПИ им. Б. Н. Ельцина. Факультетов творческих там явно нет. Кстати, училась она на радиотехническом. Зеркалку освоила в 2011г., о чем сама написала ВКонтакте. Тогда же «…начала интересоваться работами известных фотографов …». Т.е. предпосылок мы как бы не видим. Анализируя ее сайты, понимаем, что вначале занималась свадебной съемкой, т.е. самой сложной и неблагодарной. Вы только представьте – начинающий фотограф и свадьба! Можно и в травматологию угодить….
Ладно, смотрим дальше. Ага, вот оно, на главном сайте:
«- Мы собираем группу из нескольких моделей (вы можете быть из любого города)
— Выбираем прекрасную страну, берем с собой дизайнерские наряды и украшения, продумываем стиль для каждой модели
— С нами едет лучшие стилисты, которые делают идеальный образ для фотосъемки
— Мы проводим за границей 3-4 фотосъемки, а остальное время отдыхаем, общаемся и отлично проводим время:)
— В итоге вы получаете нереально красивые фотографии с вашего отпуска:) Сказочные и нестандартные фото, которые мы вам гарантируем, даже если вы не профессиональная модель».
ВКонтакте:
«Платье — «свадебный салон SOVANNA»
Стиль — Марина Коротких и Эльмира Яровенко
Букет — "FLORANS"
Место съемки — база отдыха Birch Hall
Декор -Татьяна Вася "Ля Мур" Полевова
Макияж: Ольга Коктыш
Прическа: Олеся Урбанович
Дизайнер одежды: Нина Ручкина
Модель: Христина Игоревна»
Таким образом, никакого самородка нет, а есть целое ПРОИЗВОДСТВО фотосессий.
Впрочем, наша девушка вполне может быть просто администратором этих туров, ну и там, где надо нажимать на спуск («…Я являюсь организатором и фотографом фототуров и индивидуальных фотосессий за границей:) …»)
А весь пост – просто банальный PR, ну и потешить самолюбие.
Ссылки
Первый сайт Маргариты, судя по всему, был — photo-oxota.ru.
Потом появился новый сайт — kareva-margo.ru
ВКонтакте — vk.com
Фейсбук — facebook.com
Признаки художественности в фотографии
Целью статьи является задача показать, что признаки высохудожественности
не имеют отношения к собственно художественному творчеству и являются
неким жизненным опытов в распознавания такового, но ориентированным на
уже познанные продукты художественного творчества. Обоснования статьи
напрямую следуют из психофизиологических механизмов восприятия и даются
ссылками.
Многие школы и семинары по повышению квалификации фотографа так или
иначе ориентируют клиентов на достижения "художественной" выразительности
в работах, без достаточно полного определения, а что же такое
"художественность". Обычно предлагаются примеры безусловно
высокохудожественных работ и обращается внимание на то, какими
средствами выразительности работы доводятся до уровня художественных.
При этом слово "художественный" к таком контексте приобретает смысл
"высококачественности", в противовес никчемной серости того, что не
обладает признаками художественности.
Очень важный эффект такого подхода: высокохудожественность распознается
моментально теми, кто считает себя экспертом в этом отношении: "О!.. это
уже искусство!". Именно моментальность распознавания качества
художественности (кстати, не только фотографии) говорит только об одном: в
процессе используются заранее наработанные и теперь узнаваемые
отдельные и конкретные признаки, которые создают общую оценку. Это в
точности тот же процесс, о котором говорилось в статье Признаки
симпатичности: работа специализированного распознавателя системы
восприятия. Эта работа очень индивидуальна, настолько, насколько
своеобразно развиваются навыки такого распознавания.
Сам принцип того, что высокохудожественность, которая ассоциируется с
самобытным творчеством, результаты которого, в отличие от ремесла, всегда
новы и значимы, вдруг приобретает вполне четкий алгоритм распознавания,
доступный автомату (в психике — мыслительным автоматизмам и тем
самым противоречит понятию результатов художественного творчества,
которые, в силу своей новизны не могут быть сразу распознаны как продукт
художественного творчества, в отличие от продукта ремесленного творчества.
В самом деле, те открытия, что дарятся нам художниками (любого направления
творчества) сразу не воспринимаются в этом качестве, если только они не
содержат некие наблюдаемые признаки, по которым "эксперты" тут же не
делают восторженное заключение. В самом деле новое-значимое не западает
в душу сразу, хотя сразу и привлекают к себе внимание а требует
осмысления повторение восприятия и лишь потом это новое оказывается
уже познанным и признанным
Творчество — это, прежде всего, свобода выражения своего
. Нельзя ставить какие-то рамки, что вот это
допустимо, а такое — нет потому, что невозможно заранее сказать, что именно
нужно для выражения данной возникшей идеи художественного творчества до10.8.2014 Признаки художественности в фотографии уровня, способного привлечь внимание. Никакие критерии "некачественной" фотографии (ставший уже легендарным "заваленный горизонт" и другие) не должны быть ограничителем выразительности (но если они не решают задачи
выразительности, то, конечно, оказываются лишними, неуместными, только
портящими впечатление). Но часто и настойчиво практикуется система таких
критериев, как и система критериев того, что признавано сделать работу
высокохудожественной. Это позволяет новичкам быстренько схватить суть и
начинать продуцировать поделки, способные создавать впечатление
художественности (это очень распространенное явление буквально во всем:
подмена истинного творчества иллюзией, суррогатами, см. пример, что нужно,
прежде всего, для заполучения реноме профессионала и возможности легкого
отбирания денег у неискушенных пользователей такой продукции).
Ничто конкретно не сделает работу высокохудожественной кроме того, что ее
восприятие у данного человека вызовет отклик его индивидуального
восприятия как максимум новизны и значимости какой-то идее, чему-то,
придающему важный смысл виденному, что, собственно, и привлечет внимание,
заставив осмысливать это новое, а не просто войти в эйфорию от мгновенной
констатации заветного набора признаков симпатичности.
Так, для неискушенного человека, особенно впечатлительного ребенка,
ремесленная поделка может вызвать творческий интерес и заставить
задуматься. Он увидел идею, которая была когда-то воплощена в этом изделии
и когда-то для всех была новым продуктом художественного творчества.
Поэтому критерий в самом деле актуальной высокохудожественности имеет
границу использования: для данной группы людей, для данного общества или
для данной галактики этот продукт привлекает внимание высокой новизной и
значимостью, заставляя осмысливать (переосмысливать) воспринятое. Для
людей данной культуры этот продукт — давно уже надоевшая и не привлекающая
мысли рутинная поделка, а для другой культуры — яркое воплощение
самобытного творчества.
В литературном художественном творчестве есть понятие "троп". В статье об
этом говорится: — это слово или выражение, употреб
Начнем с того, что любой предмет окружающего нас мира не имеет в своем составе ни формы, ни содержания. Эти философские категории традиционно используют для характеристики человеческих представлений об отношениях между способом организации вещи и собственно материалом, из которого данная вещь состоит. Странным кажется то, что это характеризует не саму вещь, а наше, человеческое понимание ее сущности, хотя исследуем мы не понимание, а саму вещь. Но, тем не менее, все говорят о форме и содержании произведений искусства. Поговорим и мы, ведь это что-то да значит для нас. Но всегда будем помнить, что никакой формы и никакого содержания ни в каких произведениях нет. Это плоды нашего мысленного постижения цельного неделимого предмета.
Чтобы понять его, нам важно определить его свойства. Для этого мы разделяем процесс узнавания предмета на части. И в мышлении отделяем одни его качества от других, которые мы и воспринимаем цельно и которые в самобытии этого предмета не являются частью его. Мы покажем — что есть что — и заодно невольно и слегка коснемся полемики, которую ведут уже не одну тысячу лет.
Мы не будем использовать характеристики формы и содержания ни от Платона, ни от Аристотеля, ни от поздних их оппонентов — Канта, Гегеля, Маркса, Леви-Стросса... Но не можем удержаться от того, чтобы рекомендовать поинтересоваться тем, как они понимали форму и содержание. Из любопытства... Мы же двинемся далее...
Мы продолжим тему художественной фотографии, попутно заметив только сказанное философом, что "человек творит так, как "творит" природа — он лишь изменяет форму вещей". Добавим от себя, что единственным результатом творчества является форма. А вот то, что происходит с содержанием, узнаем несколько позже. И добавим совсем немного еще о том, что "человек формирует материю также и по законам красоты".
В литературе много сказано о законах красоты. Но что это?
Мы часто в нашей жизни подчиняемся закономерностям, которые чувствуем, но не можем сформулировать, не можем придать им описательный вид, представить в виде набора свойств или правил. И как было бы чудесно, творить, изредка заглядывая в шпаргалку с перечнем правил: сначала делаем...
Откуда вообще берется ощущение совершенства, чувство прекрасного, когда мы рассматриваем произведение искусства, например, ту же художественную фотографию?
На восприятие художественного в фотографии существенным образом влияют ее простые свойства материала, из которого она сделана. Мы воспринимаем то, что представляет собой ее внешний вид, составляет форму, иными словами. Воспринимаем — это означает то, что мы воссоздаем в мышлении абстрактный образ материального мира, который мы составили из ощущений его: звуков, прикосновений, света, наконец. Формальных свойств у фотографии, как впрочем, у любого произведения других искусств, не много. Среди них находятся линейные размеры снимка — длина, ширина, толщина, структура поверхности, распределение темных и светлых участков — пятен и полос на той ее стороне, которая имеет для нас значение изображения. Вот и все, что касается фотографии или живописи. У других искусств еще добавится свойств, но не существенно.
Увеличивая или уменьшая линейные размеры изображения, мы получаем возможность выявлять или скрывать более мелкие, чем иные, детали сюжета. Ощущение гладкости поверхности, как и толщины подложки, нередко оказывают на нас влияние большее, чем нам представляется. Если вы мысленно привлечете воображение и представите себе какую — нибуть фотографию с разными поверхностями, на бумаге разной толщины от легкого тонкого листка до тяжелого жесткого картона, то вы, наверное, быстро поймете, о чем идет речь и не заставите нас долго объясняться по пустякам. Хотя эти свойства, не такие уж и пустяки...
С точки зрения материальной, то есть вне зависимости от нашего воображения, изображение в фотографии суть часть формы ее. Мы, в дальнейшем будем игнорировать прочие формальные признаки фотографии ради самой ее существенной части — изображения. Но советуем запомнить, что оно лишь часть общей формы произведения. Да и авторский замысел, порой, придает оформлению фотографии (толщине бумаги, поверхности, рамке...) значение для изобразительности гораздо большее, чем может показаться неискушенному зрителю. Еще более нас может поразить замысел художника, когда мы узнаем о том, что малая по размеру часть изображения, в авторской расстановке акцентов, может казаться важнейшей, наиболее существенной. Не исключено даже и то, что одна лишь небольшая деталь формы изображения может оказаться единственной значимой для восприятия произведения искусства. В том, как часть может быть значительнее целого, заключается огромная диалектическая сила действия искусства на наше чувственное мышление. Не единственная, но очень важная.
Микроскопические частицы изображения (пиксели, в электронно формируемом изображении, частицы галоидного серебра в традиционном химическом процессе) группируются в массивы пятен. Именно так мы видим их в о
Кто же фотографирует, или что самое важное в фотографии и для создания фотографии?
У меня по этому поводу свои личные соображения, согласиться или опровергнуть или подкинуть светлую мысль можете в комментариях.
В основном, при работе с людьми, все спрашивают на какую камеру я фотографирую. Мне такие вопросы не совсем нравятся, и чтобы ответить по хитроумней говорю «DSLR APS-C камеру», или DSLR APS камеру, после чего разговор переходит к правильному вопросу «как я это делаю».
Попробуем разобраться, что же больше всего влияет на получения отличного снимка? Не важно – репортаж это, или художественная съемка или просто фото друзей. Думаю, что никто не будет спорить, что самым главным элементом является фотограф.
1. Фотограф – главный элемент при съемке. Если бы не было человека, камера бы не включилась, не установилась в правильном положении возле модели или пейзажа, не сфокусировалась и вообще не сделала кадр. Фотограф управляет процессом съемки, он отвечает за процесс съемки, отвечает за результат и никакие отмашки здесь не являются допустимыми. Если кто-то назвался фотографом, он должен суметь фотографировать и получать отличный результат даже на телефон, мыльницу и консервную банку. А это требует куда большего, чем просто взять камеру в руки и нажать кнопку.
Но, конечно же, человек сам не может контролировать все, потому следующим фактором, который влияет на создание фотографии, я назову внешние факторы.
2. Внешние факторы, такие как место съемки, настрой участвующих в съемке, тип съемки и время, выделенное на съемку. Приведу пример, когда фотограф снимает свой репортаж, он не может заставить кого-то смотреть именно туда, куда ему нужно, или попросить сделать что-то, он может только ловить моменты, искать удачный ракурс. Также, снимая пейзаж вдруг начинает идти дождь, фотографу не удастся получить идеально синее небо, но он может получить дождливую картину. Также сильно влияет психологический настрой участвующих в съемке. Не всегда можно настроить и расположить самих людей или, например, изменить прическу модели. На художественную фотографию очень сильно влияет помощь визажиста, продуманная идея и т.п. Опытный фотограф сумеет выжать с образовавшейся ситуации максимум и никогда не будет винить такое стечении обстоятельств.
3. Свет – элемент и технический и натуральный. Свет – ключ к успеху. Свет – это то, что создает изображение на пленке или на матрице или в крайнем случае дает летний загар. Без света фотографу сложно. Управление светом тоже делает фотограф – он правильно располагает участвующих по направлению солнца, подбирает тени. Также с технической стороны фотограф пользуется вспышкой, даже днем, отражателями, софтбоксами, системами креативного освещения. Особенно это актуально в студии. Думаю все видели картинки с огромных осветительных приборов в студии – всякие рассеиватели, кублайты, зонты и т.д.
3.1. Помощник фотографа. Я не стал выделять помощника фотографа отдельным пунктом, который влияет на фото, ибо помощника фотографа можно больше отнести к самому фотографу, который организовал фотосъемку, а так как помощник фотографа чаще всего занимается организацией нужного освещения, то помощник является частью системы освещения. В ряде случаев без помощника не обойтись. С помощником можно получить хорошее фото намного быстрей, да и побеседовать всегда найдется с кем :). Обычно серьезная съемка задействует очень много людей, так называемую команду фотографа. Команда фотографа, тоже, очень и очень важна для создания хороших снимков.
А что после света? Дальше идет работа с камерой и объективом. Я разделю фотоаппарат на фотокамеру (приемник света) и объектив (проектор мира на приемник света). И поставлю на четвертую позицию рейтинга – объектив.
4. Объектив – незаменимый инструмент в руках любого фотографа. Всем известная пословица, что фотограф покупает объектив, а на сдачу камеру. Объектив дает именно ту картинку которые мы видим, он ее создает, искривляет, дополняет, работает с резкостью, ГРИП и другими умными вещами. От скорости его фокусировки и фокусных расстояний, светосилы зависит очень многое. Потому, объектив так важен в фотографии.
Ну а дальше, я думаю, вы ждете то самое чудо, за которым все гоняются – но не тут то было. В своем рейтинге на пятую позицию я поставлю куда более изощренное создание науки и техники, нежели камера – это программы редактирования фотографий.
5. Пост обработка с помощью программного обеспечения (например, с помощью программ Photoshop, Lightroom и т.д). Не секрет, что в наше время поглощающая часть фотографии цифровая, и порой она требует цифровой обработки. От умений фотографа, или другого человека откорректировать кадр с помощью ПО зависит очень много. Все знают, что с мыльницы фото можно «вытянуть» не хуже чем с навороченной зеркалки. Это требует времени, умения и сил.
Сегодня жесткая пост обработка фото стала своеобразным бичом фотографии. С любой, даже самой отвратительной фотографии, можно сотворить ‘шедевр’, добавив туда миллио
И, наконец-то, на 6-м месте по силе влияния на конечный результат в фотографии влияет камера (фотоаппарат). Имею в виду именно боди (body).
6. Камера. По большому счету, это черный (иногда более гламурного цвета) ящик, со шторками, которые иногда открываются, чтобы подать свет на пленку, матрицу и т.д. При чем раньше пленка и камера тоже были раздельными. Сейчас так много уделяют вниманию камере в силу того, что там стоит матрица вместо пленки, которая имеет ряд характеристик, над которыми работают много ученых, и которые обговаривают еще больше людей. Камера позволяет просто стыковать работу фотографа, объектива, вспышки (света) и сохранить изображение на пленку или карточку памяти.
Дальше я бы поставил принтер, или печатающее устройство.
7. Печатающее устройство. От него зависит самый-самый конечный результат всех потуг фотографа. Принтера имеют разное качество печати, цветовые профили, это не маловажный момент.
8. Дисплей. Иногда, я бы сказал, очень часто фото не доходит до печати и демонстрируется на дисплее. Само собой, чем качественнее дисплей передает цвета и оттенки – тем лучше будет смотреться фото. По этому поводу написано также миллионы статей.
Такой список мной был составлен для того, чтобы показать, что сама техника, а именно камера и объектив, являются не главными источниками хороших фотографий. Думаю, многие знают и понимают, что хорошие снимки можно сделать и на телефон.
Некоторые полезные выводы:
Не всегда нужно гоняться за дорогой профессиональной камерой, даже на самую простенькую камеру со сменной оптикой можно получить чудесные фотографии.
Не всегда оправдано гоняться за дорогой светосильной оптикой, даже на китовый объектив можно сделать хорошие снимки. Привожу примеры с простеньких китовых объективов: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 (EXIF справа). Обычно светосильную оптику берут ради создания размытого фона, красивого боке, но если на фотографии обращаешь свое внимание только на боке, то чаще всего такая фотография не стоит и ломаного гроша, так как на фото больше показана просто работа объектива, а не композиция, идея, которые наиболее интересны зрителю.
Марка фотоаппарата не показывает уровень профессионализма фотографа. Все баталии насчет превосходство Nikon\Canon\Pentax\Sony\Olympus и т.д. только отвлекают от самого процесса создания фотографий. Хорошие фотографии — это не Nikon D4, Canon 1Dx, а умение управляться с ними. Советую вместо проявления любви к своему бренду проявлять любовь к хорошим снимкам.
Мой опыт работы и обучения людей основам фотографии показывает, что огромное количество полезных функций в современных фотоаппаратах остается не только невостребованным, но и вообще не понятным начинающим фотографам. Потому, в огромном числе случаев не стоит покупать дорогую камеру, а ограничиться более простой. Кстати, для этого производители не зря разделяют модели на любительские, продвинутые, профессиональные, топовые, флагманские и т.д. Новичкам советую начинать с любой самой дешевой зеркальной камеры, в любом случае, если увлечение фотографией будет востребовано, камеру придется менять. Также, рекомендую заглянуть сюда.
Потому, не важно какой техникой Вы фотографируете, важно как Вы это делаете.
К слову, моя девушка тоже занимается фотографией, и на профессиональном уровне без команды — никак. Это и визажисты, и парикмахеры, и дизайнеры, и стилисты — наивно полагать, что все это делает один человек.
Так что, я думаю оба ваши предположения верны: "Либо перед нами редчайший пример гения, либо эта фотохудожница выступает в роли ширмы, за которой скрываются действительно професионалы. "